筱藏斋主、漱绿轩、花间一壶茶、高堂清雄、初窥门径、艺海行舟……这些往日在雅昌艺术论坛上“品藏论鉴”的近现代民国瓷高手们，10月31日至11月3日在狮城沧州露出“庐山真面”。高手来自四面八方，为了文人瓷画云集沧州。老友相见，格外亲切，嘘寒问暖，以藏会友，几天下来，把一个受众多藏友青睐的浅绛“鼓捣”得明明白白。

“这次活动的主题可以用两句关键语概括：一是文人瓷，一是沧州缘。可以说文人瓷与沧州结缘，也可以说沧州与文人瓷结缘，怎么理解都是一个有诱惑力的构成。”作家何香久将这次活动概括得比较清楚。喜欢收藏的人都知道，艺术品收藏与投资专业网站雅昌艺术网，其论坛中对文人瓷的研讨活动已经成功举办了八届，今年以来，藏友又把目光聚集到“文人瓷”精品荟萃的沧州，这给我省的收藏圈吹进了一缕儒雅的文人之风。

☆自古“英雄”出沧州

小标乍听起来有些牵强？所以记者将英雄二字加上了引号。这并不代表沧州不出英雄，历史上出自沧州的好汉众多，今天不去探究，要探究的还是文人瓷画。可能人们不知，在文人瓷画精品展示厅，以前难得一见的精品都陈列在那里，一个出身年代不久的收藏门类，价值却十分可观。再一了解，又为惊叹，因为经典藏品大部分出自沧州。

“在浅绛收藏方面，沧州确实走在了全国的前面，可以说三分天下沧州有其一。”

这样的评价着实不低，沧州人收藏的金品卿、王少维合作的山水四条屏，任焕章人物、山水、花鸟四条屏，都是浅绛中的极品，十分难得。这件两位大家合作的四条屏出自光绪早期，是一地方官员指定两位大家绘制的，内容为江西八个景点的写生画，两位大家合作的作品十分罕见。

☆考问浅绛创烧年代

品赏文人绘瓷，首先应该对文人瓷有一个科学的断代。著名藏家筱藏斋主阐述自己观点。他认为浅绛彩的文人绘瓷传承有序，创烧于乾隆，流行于清末、民初。“文人瓷画现象始于浅绛，经过新彩瓷绘过渡发展到新粉彩瓷绘，这是目前比较流行的认知。关于浅绛彩瓷的断代通常有以下几种提法，部分学者认为浅绛彩瓷画创烧于清嘉庆、道光年间，盛行于清末的同治、光绪时期和民国初年；也有的学者认为其起源可以追溯到清康、雍年间的墨彩瓷绘，认为在清代彩瓷大家族中，有墨彩这个谱系，这个谱系发展到清代晚期，出现了水墨五彩这个分支，为了突出水墨五彩的时代风格称之为‘浅绛彩’”。根据近来的考证，筱藏认为浅绛彩创烧于乾隆，流行于清末、民初。

“乾隆是将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓‘文人画’艺术形式移植到瓷器上的创意和倡导者，而唐英则是创烧者无疑。从这个意义上讲，应该说清末御窑厂画师们的浅绛彩瓷绘‘文人画’风格是对唐英创烧的承继和发展。从唐英的粉彩山水到清末的浅绛山水，其在用料工艺上粉彩和浅绛彩并无实质的差别，只是在瓷上敷彩的方法之间的区别而已。”

☆文人瓷的特殊审美

藏友花间一壶茶肯定了筱藏的观点，他说筱藏是他所心仪的一位浅绛收藏大家，所著《浅绛彩瓷画》一书是他当年着意搜求的作品。他说，千百年来，瓷绘始终背着一个“匠做”的罪名，徘徊于绘画史的边缘。在这个过程中，官窑器丢掉了一个自新的机会，那即是清代著名督陶官唐英所制的“唐窑”。唐英督造的瓷器不但集过去所有制作之大成，而且制作水平和质量都达到前所未有的高度。如他绘制的诗文笔筒和书写的《朱文公家训》瓷板等，颇具文人气与书卷气，完全脱开了宫廷官窑的瑰丽堂皇和缺少文化内涵的窠臼。

花间还说，唐英确是中国文人瓷画的拓荒者。他的最大功绩是堂而皇之地在瓷画上署上自己的名字。这也给浅绛彩瓷开了一个先河。现在我们说文人瓷画，首先为什么想到浅绛彩，主要是因为浅绛彩中的文人瓷画已形成了规模，不是一个人，而是一个群体；不是数件作品，而是数千数万作品，其中还不乏大家精品。另外，文人画又是中国绘画独有的概念，是一个需要谨慎赋予的概念，不是任谁都当得起这个词，因为即使是文人画家的作品也未必都是文人画。文人画是与文学修养、艺术造诣和风骨心性相关的。