董国朝是一位极富个性、造诣精深的木刻专家。且耕且读的生活环境，使其作品呈现出古典、朴素、端庄的艺术特征。他的创作题材多取自历史人物与神话故事的传统造型，比如“老子出关”、“玉女飞天”、“麒麟送子”等，颇具鲜明的民族特色和强烈的装饰意味。

木刻是刀下见功夫，在选取题材时，董国朝就显示出艺术家的“慧眼”。他早就从书法入手，雕刻了古今名家的很多作品，当然，最心仪的还是毛主席诗词。他的书法木刻在圈子里自成一家，已经非常有名。从书法雕刻转入人物造型，不存在技术问题，很容易完成角色的过度。根据创作流程，他既依从现有的绘画蓝本，又凝注了自身的取舍。其实，把纸上的图象“移植”到木版上，必须要“识货”，而且最大限度地表现出艺术家的趣味和才情。选题，等于是一种“再创作”，或者删繁就简，或者由写而工，一切听命于创作需求。董国朝说：“这个酝酿、推敲的过程，奠定了木刻作品的基本格调，它比一刀一刀地雕刻更重要。”

俗话说：“画人难画手，画物难画狗”，这是指掌握准确的造型手段。和笔墨落在纸上不同，木刻艺术是“以刀代笔”，在坚硬的木版上雕刻凌空蹈虚、吴带当风的境界，自然需要精准的构图和灵动的线条。点与面、线与片、凸与凹、深与浅……将直接影响木刻作品的艺术水准。董国朝不但在宏观上把握构图的取势、疏密、留白，还在微观上讲求线条的精致、轻柔、生动。比如，细密的发丝、灵巧的手指、飘逸的衣褶……都要借助刻刀，一点一点地完成。如果没有长期的创作实践和艺术积累，“刀笔”就很难做到手心如一。董国朝坦言：“我也有手误的时候，补救一处败笔，需要更大的耐心。例如，在木刻作品上修补一只脚，往往比真正的修脚师还艰难。”

包括木刻、雕塑在内的构图艺术，以“形神兼备”为最高境界。形似，是木刻艺术的“入门阶段”。传神，才得以窥伺个中堂奥。董国朝深谙木刻艺术的精髓，他认为：“传统人物的造型过于脸谱化、简单化，似乎随便一张脸就能充当古圣先贤，其实，这是一种不负责任的创作惰性。”董国朝多年研读古籍，扎实的“国学”功底，使他更容易地走进古典人物的精神世界和心灵深处，他说：“老子应该超脱、智慧、慈祥、亲切。关羽应该刚毅、端庄、真诚、大气。人物的神韵从何而来呢？当然是表情，表情最关键的地方还是眼睛。”只有深刻理解这些古代人物的生存环境和精神气质，才能在刀下镂刻出形神毕现的木刻精品。

传统文化，给了董国朝一双慧眼。艺术实践，又赐予他一把出色的刻刀。如今，董国朝已是“河北省工艺美术雕塑委员会”的理事，他精湛、老辣的“刀下功夫”，正向社会展示木刻艺术的无穷魅力。